以“时代精神”为主题的国家大剧院管弦乐团与合唱团2022/23乐季正式揭晓，在第九个乐季里，两支团体将呈现29套53场交响乐、17套23场室内乐、11套22场合唱、10部51场歌剧，总计149场的巨量级演出季。

　　国家大剧院管弦乐团与合唱团2014年以“光明之旅”为主题，首度推出乐季的演出计划，在此之后的每一年里，他们都会以鲜明的主题，既致力在音乐与现实间寻找和建立共鸣，也借其哲思来弘扬音乐的价值、抒发乐团的心志。本届乐季，依然延续壮观的规模、匠心的策划、多元的节目、强大的阵容等特点，新京报——大戏看北京月刊，也借此邀请国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉，国家大剧院管弦乐团总经理任小珑，国家大剧院管弦乐团节目运营组组长汤宁以及国家大剧院管弦乐团首席李喆，围绕着乐季主题，针对“时代精神”主题、“乐季里的中国声音”、“无界室内乐与城市的关系”等诸多议题进行探讨和分享。与此同时，新乐季驻院艺术家、国际著名女高音歌唱家和慧也将揭秘，她在新乐季参演歌剧《托斯卡》并将携手吕嘉和乐团在音乐会里演绎普契尼、瓦格纳的经典歌剧，庆祝其亮相世界舞台25周年的演出亮点与幕后故事。

　　【内核】

　　时代精神：树立文艺高标准是我们的责任

　　此前的乐季主题，包括“宁静致远”、“弦外有声”、“胜友如乐”、“乐咏春华”、“华彩”、“日新”、“心有皓曜”等，在新乐季的致辞中，国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉写道，“音乐是有灵魂的。将灵魂赋予音乐的当然首先是作曲家，而作曲家又毫无例外地是其时代的产物。从这个角度看，音乐同样是时代的造化。”仅从词义上去理解“时代精神”，吕嘉认为其含义非常广阔，各个时代不同的社会风云、文化风尚、审美取向以及价值表达，均可在“时代精神”这一主题下找到相应的对照。“作为一名文艺工作者，如何在时代精神中扮演好自己的角色，其实是每个人都应该去认真思考的问题。如何做到对艺术的谦卑和敬畏，对品质的执着和坚守，是文艺工作者对时代精神的体现与责任。”在吕嘉看来，“时代精神”体现在各方面，因此人们不能光从狭义去理解其意义，“作为中国的文艺工作者，时代赋予了我们一份特殊的责任，同时我们也在进取与继承中赋予时代的意义。对于中国的音乐工作者而言，应该坚持把自己的专业做好，将自己做得最好的这部分内容跟全世界沟通，因为音乐是最好的沟通机制与方式。”

　　“乐季对于一个观众或乐迷而言，是他们想要了解乐团从精神面貌到节目面貌，以及乐团所有艺术活动的对外整合的产品。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑介绍说，从2014年开始，首次推出完整性的乐季起，乐团便坚持每年都给新乐季起一个主题。“我觉得这个主题是一个艺术团体自我的使命表达，也是音乐在某种社会意义中的描述，也可以是作为音乐工作者，他用手里的音乐，去对当年或前后这段时间重要的社会话题与事件的一种回应。”

　　上一乐季恰逢北京冬奥会，乐季主题的设定便从奥运圣火联想到了生活背后的光明与希望，音乐里自然也有相同的内涵，“心有皓曜”便成为上一乐季的主题。任小珑认为，当这一主题出来的时候，实际上既是在和观众去沟通音乐的某种意义，也是在向音乐家进行一种提示，明确了身为文艺工作者，自身的一种责任与使命。今年，恰逢党的“二十大”召开，这便是新乐季所跨越的这一年内，最重要的事件。“作为文艺工作者，我们更加认为，应该把我们这份职业的使命与‘二十大’这样的重要事件，做一个精神上深层次的关联。”

　　在任小珑看来，“时代精神”其实是人们现在生活、政治和写作中几乎都会读到和用到的一个词，但提到这个词的时候，其实并没有太多人去对其词义背后的意义做过多的想象：“文艺始终在反映塑造和传承时代精神，我们也确确实实将编排整个新乐季的过程，变成了文艺工作者或音乐工作者，不断地去思考和认识自己的职责和使命的过程。在进一步深化对习近平总书记文艺工作重要论述的学习领会之后，完全将整套的文艺思想理论体系的精神进行了一次实践，而‘时代精神’的主题，便是在这一基础上诞生的。”

　　今年是乐团首席李喆在团工作第十年，像他一样在团超十年的演奏家已超40位，足以反映出国家大剧院管弦乐团与合唱团正在以坚实步伐走向自己的黄金时代。从乐团首席的角度来看待主题，李喆则认为，“时代精神”反映的正是他们这代演奏家，如何通过自身的努力与进取心，更加深刻地挖掘西方经典曲目与中华民族经典音乐的内涵，通过不断精进的技巧将音乐表现得更好，为观众服务。在李喆看来，国家大剧院管弦乐团不仅是一支年轻的乐团，同时也是精英化的乐团，大部分成员来自中央音乐学院、中国音乐学院等几大院校，以及像他一样在国外工作多年受邀回国的艺术家，无论从年龄段还是所受教育程度，以及出国工作等因素，很大程度丰富了每个人对于音乐的认知，因此乐团更有条件，也更有能力去把中西方音乐的深刻内涵挖掘出来。

　　与此同时，“时代精神”对于李喆这代演奏家而言，还肩负着另外一种责任，便是站在巨人的肩膀上去承上启下。需要把前辈们积攒下来的经验，结合个人的经验，加上自身的技巧与毅力，通过刻苦训练、认真排练去探索音乐。“我们追求的进步，就是要更加接近乐曲本身所反映的艺术内涵。不论西方、东方，都是一样的，谁更接近，谁就更先进。演奏者就是要把真实的艺术内涵，从音乐中发掘出来去打动观众，通过高质量的演奏培养观众更加高的鉴赏力，让观众接触到更加原汁原味的音乐。只有这样才能提高观众的欣赏水平，将这种水平演变成普世的价值观，并传递给下一代。让他们从一开始，便树立一种高标准的对于艺术或音乐的追求，这也是‘时代精神’所赋予我们这一代人的责任。”

　　【幕后】

　　乐季策划：149场演出规模创新高

　　在新乐季里，两支团体共将呈现29套53场交响乐、17套23场室内乐、11套22场合唱、10部51场歌剧，总计149场演出，在精心编排的世界经典、民族特色、当代精神、青年一代四条若隐若现的节目线索里，浓厚的时代气息随处可见。在任小珑看来，如果一个乐季只是单纯地看到体量是没有意义的，必须要做到体量加质量。能够达到这两个标准，对于两支团体来讲，至少能够说明两件事，“他们进一步成熟与成长以及进一步国际化的表现。”任小珑认为，作为文艺团体与文艺工作者，体现的价值就是通过用美好的艺术和精神产物去感动与激励人。国际上多数的乐团，一年演出一百多场非常正常，而作为一个国家级乐团，也应该达到这个量级，既然国家和大剧院给了两支团体这样的平台与机会，就应该把这个工作做好。“从发展的角度看，能够达到这个量级确实也有难度。一方面乐团与合唱团经过十几年的发展，如今从人员的稳定到艺术水准的提升，两支团队具备了一定的能力，能够呈现出这样一个量级与高水平的乐季，也更像是一次使命的实践。”

　　在国家大剧院“一院三址”新格局下，两支团体都已启动艺术家扩编，并用三至五年扩大到全新规模，以迎接城市副中心剧院明年开幕，进入“双核”运行的“双主场”时代，管理上也将谋划不少优化升级，以“由内及外”地焕发发展活力。任小珑认为，随着规模的扩大，在艺术生产方面产出的能力也会进一步增大，现在正是扩建过程开始的阶段，新乐季达到149场演出这样的量级既是一种使命，也是“国际化”必须达到的水平。“不管如今有了这样好的条件，让我们努力去扩大自身量级也好，或是经过自身多年发展所达到量级也好，这都是国家大剧院以及下属的这两支艺术团体，反映在乐季中的一条精神主线索，这种发展与担当从某种程度来讲，可以说也算是一种‘时代精神’。”

　　作为国家大剧院管弦乐团与合唱团自新冠肺炎疫情暴发以来的第三个乐季，新乐季显示出更大的规模、更多的品类，也刻画出两支团体在两年多疫情中卓尔不凡的发展之路。身为乐团的音乐总监，吕嘉在艺术上不仅要起到引领者的作用，同时也是乐团的灵魂。其实从2012年首次以国家大剧院管弦乐团首席指挥的身份登台以来，十年间，吕嘉内心非常清晰自己所要履行的责任与使命，同时，他也深知这是时代所赋予的机遇。

　　为践行今年的乐季主题“时代精神”，吕嘉觉得，在坚持以艺术为本的前提下，还要通过不断地排练和演出来提升乐团的整体水平，同时发挥好乐团服务社会大众的作用，其中既包括提升观众文化艺术素养，也包括引领高雅艺术普及与青少年教育。“从高度上来讲，乐团要有勇攀艺术高峰的精神，通过演奏西方经典，奏响中国声音，进一步提高观众的欣赏品位与音乐鉴赏能力。从广度上来讲，乐团的演出面向不同的社会阶层，尤其面对年轻人，当他们第一次进入音乐厅去听一场音乐会时，音乐会的整体质量会对他们的人生产生巨大的影响，往往这一时刻，更能体现出一个艺术团体与文艺工作者，对于社会的责任与担当。”

　　新乐季里成板块、系统化、大面积地上演世界当代佳作、民族器乐协奏，这在国家大剧院管弦乐团历史上尚属首次。面对这样一个149场巨量级的演出季，乐团首席李喆则认为，这一量级也体现出了乐团十余年间的勤奋耕耘与兢兢业业，进而所展现出的一种匠人精神，也会让观众感受到一份诚意。回首个人在乐团十年演奏生涯，李喆则希望将这次的乐季当做一次节点，在回顾以往乐团所演过的曲目同时，最重要的是找到自己的不足，借此机会回望，并继续前进，为的是能将未来的十年完成得更好。“十年对于首席演奏而言非常简单，就是认认真真地把每场音乐会都准备的特别好，再带领乐团所有的团员一起前进。”李喆认为，这十年给予自身最大的感触，便是与一群技术出众的团员一路走到今天，看着大家变得越来越稳重，遇到不同的曲子可以做不同的处理，进而呈现不同的音乐性，展现出日渐成熟的面貌。“作为文艺工作者，我们只有把‘艺无止境’四个字牢记在心中，才能使我们不停地精进与发展，才能让观众、让整个文化市场产生更多新的发现，让整个民族的文化市场变得更加繁荣，这又何尝不是一种时代精神的体现。”

　　总监推荐

　　1、系列民族音乐

　　在新乐季中，观众可以关注民族音乐方面，目前中国民族音乐已经到了提高的时候，国家大剧院有责任与义务对一些并不为人知的民族音乐进行重新梳理，虽然其中难免良莠不齐，但也属正常。

　　2、和慧版《托斯卡》

　　女高音歌唱家和慧已经在国外功成名就，但作为本乐季驻院艺术家，她将在国家大剧院时隔十年、首度复排改版的《托斯卡》里担纲女主角，我二人还将携手乐团在音乐会里演绎普契尼、瓦格纳的经典歌剧篇章，用2套4场音乐会和1部歌剧庆祝其亮相世界舞台25周年。

　　3、布鲁克纳作品密集上演

　　从近几个乐季开始，布鲁克纳开始成为我和乐团持续关注的作曲家。乐团继前两个乐季好评如潮的布鲁克纳第六、第九交响曲后，我将在本乐季指挥上演他的第三、第七和第八交响曲，我们不仅会录制和发行第三张唱片，还会带着第七交响曲再次踏上巡演，这个乐季将成为我们上演布鲁克纳作品最密集的一个乐季。

　　交响乐到最后，想要衡量一个乐团或一名指挥家的艺术水准，就是要去演奏这些伟大的作曲家的作品。从巴赫、莫扎特、舒伯特、贝多芬到勃拉姆斯，最终让浪漫主义音乐达到巅峰是布鲁克纳。布鲁克纳的作品，非常训练乐队，尤其在第二、第三交响曲之后的那些比较重要的作品，对乐团的声音和音色的要求非常高，每一组乐章都能训练乐队，但当它们合起来之后，又都很了不起。

　　布鲁克纳的作品算得上是德奥浪漫主义音乐中的典范，不仅整个篇幅很长，结构宏大，乐队也庞大，他的作品留给指挥与乐团展现的空间与高度是无限的，这不仅对艺术家而言是一种挑战，也是自我提升的一次机会。2024年恰逢布鲁克纳诞辰200周年，我们也希望在这个节点来临之际，把之前没有录制的作品补录完成。

　　专题采写/新京报记者 刘臻

　　专题策划 田偲妮

　　新京报2022年10月13日第B02版